Passa ai contenuti principali

Natalia Goncharova Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso - Palazzo Strozzi Firenze


Sicuramente non capita di frequente la possibilità di visionare opere di artisti appartenenti all’avanguardia russo-sovietica del primo ‘900, con l’eccezione forse di Malevich. Gradita quindi l’opportunità offerta da Palazzo Strozzi con la rassegna che mette in mostra una vasta esibizione di opere della pittrice russa e del compagno/sodale Mikhail Larionov, il tutto in un continuo dialogo con tele di Matisse, Gauguin, Picasso e altri. Infatti i lavori di questi maestri occidentali erano stati oggetto di acquisto da parte di due ricchi russi i quali avevano così introdotto le nuove correnti artistiche in voga a Parigi anche a Mosca. Le prime tele sono caratterizzate da un certo primitivismo ma laddove un Picasso o un Gauguin cercavano ispirazione nell’arte africana o dell’Oceania Goncharova attinge alla tradizione popolare russa. Sono una dimostrazione di forte auto-affermazione i due autoritratti (in abito d’epoca e quello con gigli gialli) del 1907/8. Anche Larionov si ritrae in veste di artista-artigiano nell’Autoritratto con turbante del 1907.





 Nel 1913 le venne dedicata una retrospettiva, confermando così il suo ruolo di spicco nel mondo artistico russo. Tre dipinti, tre nudi femminili, furono però sequestrati per oscenità e l‘artista venne processata (e assolta).
Non v’è dubbio che ancora oggi la fisicità aggressiva della Modella su sfondo blu trasmetta potentemente la femminilità esibita e non sminuita dai tratti cubisti con cui è resa. 


 Interessante il parallelismo tra questa tela,  Donna Nera Nuda sempre di Goncharova e Nudo blu, ricordo di Biskra di Matisse.





Interessante la sezione dedicata alla grafica e alla sua attività di disegnatrice di costumi per balletti e opere teatrali. Meno immediata la fruibilità delle opere in stile raggista con l’eccezione di Ciclista 1913


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Ritratto di donna. Il sogno degli anni Venti e lo sguardo di Ubaldo Oppi - Basilica Palladiana Vicenza

Tra i miei pittori preferiti, attendevo con impazienza di poter visitare la mostra a lui dedicata a Vicenza e le aspettative, per quanto alte, non sono andate deluse. Affascinante la sede espositiva, la Basilica Palladiana appunto, e davvero cortese ed efficiente lo staff in servizio. È praticamente impossibile selezionare solo alcune tra le numerose opere presenti: andrebbero mostrate praticamente tutte. Il percorso di visita è suddiviso in diverse aree tematico-cronologiche che danno conto dell’evoluzione dell’artista , dagli esordi influenzati dal Secessionismo viennese – che ben conosceva – sino al declino nell’ultima fase della sua carriera. Pannelli esplicativi chiari e concisi illustrano efficacemente i vari periodi. Il Klimt di Ca’ Pesaro Giuditta II era visibile in questa mostra insieme ad un klimtiano, appunto, Casorati La Preghiera . Una frase sempre scritta da Casorati ad una amica “Non dipingo più che le immagini che vedo nei sogni “ trova confe...
Posta un commento
Continua a leggere

L’eterna musa – L’universo femminile tra ‘800 e’ 900 al Centro Matteucci per l’arte Moderna di Viareggio

Sede espositiva forse di non grandissimo richiamo, riesce comunque a riservare piacevoli sorprese come ad esempio questa rassegna le cui 40 opere, provenienti da collezioni private, erano inedite o comunque ben poco viste. Peccato per gli orari di apertura, piuttosto ridotti e non comodissimi per chi provenga da fuori Viareggio. Ben vengano comunque iniziative di ampliamento dell’offerta espositiva di qualità. Accanto a nomi ben conosciuti ve ne erano di meno noti. Per esempio Zandomeneghi presentava un filamentoso ritratto di una fanciulletta, La guardiana di tacchini, il cui grembiule bianco pare intrappolare nel proprio tessuto la luce solare, una distesa candida interrotta solo dalla matassa di filo scuro. Tecnica molto più accademica per il più oscuro Filadelfo Simi e la sua Bice con le rose , che comunica una femminilità pacata e rassicurante nella solidità di impianto del ritratto. Lo stesso artista presenta un tipo simile, ma più malinconico o forse a disagio,...
Posta un commento
Continua a leggere

E questa la chiami arte? 150 anni di arte moderna in un batter d'occhio - di Will Gompertz

Esposizione gradevole e chiara – caratteristica spesso comune ai saggi di autori anglosassoni – ma poco soddisfacente per chi volesse chiarirsi le idee a proposito dell’arte contemporanea. Infatti, fintanto che l’autore illustra movimenti quali Impressionismo, avanguardie storiche ecc. I motivi di valore di questi movimenti, le qualità – se non il genio – di taluni artisti vengono declinate con chiarezza, ancorché argomentate talora con una qualche superficialità. A mano a mano che ci si avvicina all’epoca contemporanea, le ragioni della grandezza degli artisti citati si fanno sempre più vaghe e ci si imbatte in frasi che in più di una occasione lasciano aperto il dubbio, non da poco, che non di arte si tratti ma di una colossale pagliacciata. Tanto vale, allora, limitarsi a citare la teoria istituzionale dell’arte di Dickie che riassunta piuttosto rozzamente definisce "opera d’arte" ciò che è definito tale da chi appartiene al mondo dell’arte: una bella definizione apodit...
Posta un commento
Continua a leggere