Vienna - Leopold Museum

Nell'ambito del Museumsquartier, ospita una delle più vaste collezioni d'arte moderna austriaca che include la più grande raccolta mondiale di opere di Egon Schiele. Non mancano quadri, tra gli altri, di Gustav Klimt e Oskar Kokoschka. Di seguito, alcune tra le tele di maggior impatto sulle mie sensazioni.

Broncia Koller-Pinell, Seated woman/Marietta, 1907 e Anselm von Feuerbach Medea 1873

Hans Canon Venere seduta in pelliccia (1880) che gioca con la sua folta chioma di capelli rossi.

Gustav Klimt passa da una Apoteosi di Apollo 1883/1885 in puro stile accademico ad uno studio davvero mirabile della testa di una ragazza di Aana (Moravia) (circa 1883). Il pittore mostra grande abilità tecnica concentrandosi sul viso della ragazza che volge gli occhi di lato, come se la sua attenzione fosse improvvisamente attratta da qualcosa mentre il fazzoletto sui capelli e tutto il resto vengono appena abbozzati. Viene così trasmesso un vivido senso di immediatezza e vitalità del soggetto.

Di matrice impressionista e con brillanti colori la convincente resa di una Estate in giardino di Theodor von Hoermann 1893: se ne percepisce la sonnolenta atmosfera mentre le sedie scostate dai tavoli, cibo e bevande abbandonati così some il parasole suggeriscono che le persone che un istante prima popolavano la scena abbiano cercato ristoro dalla calura lasciando la natura sola padrona del campo.

L’intero terzo piano del museo è dedicato alla vasta raccolta di opere di Egon Schiele: probabilmente la tormentata produzione dell’artista andrebbe visionata in maniera meno massiva per evitare la saturazione. Non si distacca dai colori ocra della maggior parte dei quadri la Donna sdraiata 1917 ma i più freddi contorni dalla tonalità bluastra contrastano con l’esibita carnalità del soggetto, ancora più esplicita in una prima versione che non prevedeva alcun lembo di tessuto a nascondere anche solo parzialmente “l’origine del mondo

Al piano terreno sono esposte le opere dell’ultima fase del ‘900 viennese: le scarne “Due sorelle” scolpite da Georg Ehrlich 1932; la “Ragazza davanti allo specchio” dell’anno precedente di Sergius Pauser.

Commenti

Post popolari in questo blog

Ritratto di donna. Il sogno degli anni Venti e lo sguardo di Ubaldo Oppi - Basilica Palladiana Vicenza

Tra i miei pittori preferiti, attendevo con impazienza di poter visitare la mostra a lui dedicata a Vicenza e le aspettative, per quanto alte, non sono andate deluse. Affascinante la sede espositiva, la Basilica Palladiana appunto, e davvero cortese ed efficiente lo staff in servizio. È praticamente impossibile selezionare solo alcune tra le numerose opere presenti: andrebbero mostrate praticamente tutte. Il percorso di visita è suddiviso in diverse aree tematico-cronologiche che danno conto dell’evoluzione dell’artista , dagli esordi influenzati dal Secessionismo viennese – che ben conosceva – sino al declino nell’ultima fase della sua carriera. Pannelli esplicativi chiari e concisi illustrano efficacemente i vari periodi. Il Klimt di Ca’ Pesaro Giuditta II era visibile in questa mostra insieme ad un klimtiano, appunto, Casorati La Preghiera . Una frase sempre scritta da Casorati ad una amica “Non dipingo più che le immagini che vedo nei sogni “ trova confe...

Continua a leggere

L’eterna musa – L’universo femminile tra ‘800 e’ 900 al Centro Matteucci per l’arte Moderna di Viareggio

Sede espositiva forse di non grandissimo richiamo, riesce comunque a riservare piacevoli sorprese come ad esempio questa rassegna le cui 40 opere, provenienti da collezioni private, erano inedite o comunque ben poco viste. Peccato per gli orari di apertura, piuttosto ridotti e non comodissimi per chi provenga da fuori Viareggio. Ben vengano comunque iniziative di ampliamento dell’offerta espositiva di qualità. Accanto a nomi ben conosciuti ve ne erano di meno noti. Per esempio Zandomeneghi presentava un filamentoso ritratto di una fanciulletta, La guardiana di tacchini, il cui grembiule bianco pare intrappolare nel proprio tessuto la luce solare, una distesa candida interrotta solo dalla matassa di filo scuro. Tecnica molto più accademica per il più oscuro Filadelfo Simi e la sua Bice con le rose , che comunica una femminilità pacata e rassicurante nella solidità di impianto del ritratto. Lo stesso artista presenta un tipo simile, ma più malinconico o forse a disagio,...

Continua a leggere

E questa la chiami arte? 150 anni di arte moderna in un batter d'occhio - di Will Gompertz

Esposizione gradevole e chiara – caratteristica spesso comune ai saggi di autori anglosassoni – ma poco soddisfacente per chi volesse chiarirsi le idee a proposito dell’arte contemporanea. Infatti, fintanto che l’autore illustra movimenti quali Impressionismo, avanguardie storiche ecc. I motivi di valore di questi movimenti, le qualità – se non il genio – di taluni artisti vengono declinate con chiarezza, ancorché argomentate talora con una qualche superficialità. A mano a mano che ci si avvicina all’epoca contemporanea, le ragioni della grandezza degli artisti citati si fanno sempre più vaghe e ci si imbatte in frasi che in più di una occasione lasciano aperto il dubbio, non da poco, che non di arte si tratti ma di una colossale pagliacciata. Tanto vale, allora, limitarsi a citare la teoria istituzionale dell’arte di Dickie che riassunta piuttosto rozzamente definisce "opera d’arte" ciò che è definito tale da chi appartiene al mondo dell’arte: una bella definizione apodit...

Continua a leggere

Il visitatore occasionale

Cerca nel blog