Passa ai contenuti principali

I MACCHIAIOLI, Arte italiana verso la modernità, da 26 Ottobre 2018 a 24 Marzo 2019 - Galleria d’Arte Moderna di Torino




 Qualche breve nota su alcune opere che hanno maggiormente attirato la mia attenzione.
Per Enrico Pollastrini “I Novellatori del Decameron” (conosciuta anche come “Allegra brigata”), del 1855, vengono citati debiti verso il purismo, il 400 italiano ecc. non dimentichiamo però i Nazareni, quel gruppo di pittori romantici tedeschi attivi a Roma all'inizio del XIX secolo, che proprio a quei principi si ispiravano.



Domenico Morelli – “Bagno Pompeiano” del 1861 ci presenta una scena legata ad un mondo classico privo però dell’artificiosità di un Alma Tadema sia pure in presenza di elementi affini. Tre figure femminili catturano in particolare la nostra attenzione: una al centro, appena uscita dal bagno con un timido accenno di nudità pronto ad essere celato dall’intervento di una serva; una seconda, raffigurata di schiena e in posa statuaria ma soprattutto la terza figura, distesa a terra e colta in un movimento indecifrabile, che potrebbe forse alludere all’effetto dell’uso di oppio. 







































 Un’altra donna, raffigurata seduta e con una mela, pare invece anticipare le affascinanti donne dipinte da John William Godward, pittore preraffaellita (o, più propriamente, seguace del Neoclassicismo Vittoriano) curiosamente nato proprio nel 1861.





Notevole il Vespero di Fontanesi insieme con alcuni suoi disegni di splendida fattura. Telemaco Signorini è presente sia con una produzione più solita - ma sempre di notevole interesse (Giovani pescatori) – sia con una tela che ha curiosamente richiamato alla mia mente una versione estiva, mediterranea ma non meno meditativa di “Monaco in riva al mare” del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich (“Marina di Viareggio”).




Denuncia sociale da Carlo Pittara (“Imposte anticipate”) che sceglie un bel taglio visuale per rappresentare una coppia di buoi pazientemente in attesa di muovere il carro appesantito dal legname che sarà venduto appunto per pagare le imposte. Magnifica la resa del terreno polveroso e degli spogli alberi autunnali. Quasi fotografico invece lo scorcio di Serafin Avendano (Lungo la Bormida) del 1867.





Molto realistica anche la fangosa strada percorsa dai protagonisti di “Novembre” ancora di Signorini il cui grigiore è ravvivato da sparuti tocchi di rosso e piccoli squarci di azzurro nel cielo plumbeo.
La mostra si chiude con le Macchiaiole di Fattori, assorte e distanti in un paesaggio di tranquilla serenità.




Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Ritratto di donna. Il sogno degli anni Venti e lo sguardo di Ubaldo Oppi - Basilica Palladiana Vicenza

Tra i miei pittori preferiti, attendevo con impazienza di poter visitare la mostra a lui dedicata a Vicenza e le aspettative, per quanto alte, non sono andate deluse. Affascinante la sede espositiva, la Basilica Palladiana appunto, e davvero cortese ed efficiente lo staff in servizio. È praticamente impossibile selezionare solo alcune tra le numerose opere presenti: andrebbero mostrate praticamente tutte. Il percorso di visita è suddiviso in diverse aree tematico-cronologiche che danno conto dell’evoluzione dell’artista , dagli esordi influenzati dal Secessionismo viennese – che ben conosceva – sino al declino nell’ultima fase della sua carriera. Pannelli esplicativi chiari e concisi illustrano efficacemente i vari periodi. Il Klimt di Ca’ Pesaro Giuditta II era visibile in questa mostra insieme ad un klimtiano, appunto, Casorati La Preghiera . Una frase sempre scritta da Casorati ad una amica “Non dipingo più che le immagini che vedo nei sogni “ trova confe...
Posta un commento
Continua a leggere

E questa la chiami arte? 150 anni di arte moderna in un batter d'occhio - di Will Gompertz

Esposizione gradevole e chiara – caratteristica spesso comune ai saggi di autori anglosassoni – ma poco soddisfacente per chi volesse chiarirsi le idee a proposito dell’arte contemporanea. Infatti, fintanto che l’autore illustra movimenti quali Impressionismo, avanguardie storiche ecc. I motivi di valore di questi movimenti, le qualità – se non il genio – di taluni artisti vengono declinate con chiarezza, ancorché argomentate talora con una qualche superficialità. A mano a mano che ci si avvicina all’epoca contemporanea, le ragioni della grandezza degli artisti citati si fanno sempre più vaghe e ci si imbatte in frasi che in più di una occasione lasciano aperto il dubbio, non da poco, che non di arte si tratti ma di una colossale pagliacciata. Tanto vale, allora, limitarsi a citare la teoria istituzionale dell’arte di Dickie che riassunta piuttosto rozzamente definisce "opera d’arte" ciò che è definito tale da chi appartiene al mondo dell’arte: una bella definizione apodit...
Posta un commento
Continua a leggere

Museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles 1

All’ingresso del museo, anzi dei musei, vi è una vasta sala dalla quale si accede appunto alle varie sezioni (arte antica, moderna, Magritte, ristorante, ecc.). Vi sono esposte alcune opere tratte dalle collezioni moderne, tra le quali Le Figlie di Satana di Egide Rombaux, titolo inquietante per una imponente scultura di tre donne che richiamano vagamente le pose classiche delle Tre Grazie ma con un ambiguo sentore di lascivia e peccato (inevitabile visto il tema). Vi sono poi dipinti simbolisti di grandi dimensioni di Constant Montald: di una certa efficacia – puramente estetica – La Barque de l’Ideal per il gioco dei colori applicati alle cortecce bronzee dei tronchi degli alberi e l’argenteo fiorire dei rami. Meno convincente La Fontaine de l’Inspiration con le evanescenti figure umane che sembrano applicate a posteriori sulla tela. Vi sono anche vaghi riferimenti ai tardi Preraffaelliti in alcune di esse. Salendo alla galleria dedicata ai ma...
Posta un commento
Continua a leggere